Mennesker har brug for båse til at organisere verden, og selv i en subkultur som den gotiske scene forsøger folk at definere sig selv og andre. Resultatet er mange sjove eller endda alvorlige illustrationer, der flyder rundt på internettet, og som skal forklare gotiske typer. Men enhver, der bevæger sig rundt i miljøet, vil hurtigt indse, at alle stilarter har blandet sig mere eller mindre i løbet af årtierne. Ikke desto mindre orienterer goths deres outfits mod visse originale typer og nye påvirkninger. Her er nogle af dem:

Mennesker har brug for båse til at organisere verden, og selv i en subkultur som den gotiske scene forsøger folk at definere sig selv og andre. Resultatet er mange sjove eller endda alvorlige illustrationer, der flyder rundt på internettet, og som skal forklare gotiske typer. Men enhver, der bevæger sig rundt i miljøet, vil hurtigt indse, at alle stilarter har blandet sig mere eller mindre i løbet af årtierne. Ikke desto mindre orienterer goths deres outfits mod visse originale typer og nye påvirkninger. Her er nogle af dem:

New Romantic

Steve Strange, kunststuderende og senere sanger i bandet Visage, er ansvarlig for New Romantics-stilen. Han var et stort navn på Londons klubscene i slutningen af 70'erne og arrangerede Bowie- og Roxy Music-aftener. Ved døren til sin Blitz Club lukkede han kun gæster ind, som var iført de mest besynderlige outfits. David Bowie var det tidlige forbillede for denne idé med sin scenekarakter Ziggy Stardust. Hvis du ser den officielle video "Ashes to Ahes" af David Bowie, vil du også opdage Steve Strange og nogle andre besøgende i klubben i typiske New Romantic-outfits. Sminke og tøj spiller også en stor rolle i videoerne med bandet Visage (Visage, Fade to Grey).

De nye romantikere fandt sammen på grund af mode, selv om de delte en lignende musiksmag bestående af new wave, synth-pop og disco-beats. Berømte repræsentanter for denne genre var bl.a. Adam Ant og Boy George. Blandt andet var den visuelle udviskning af kønnene karakteristisk. Adam Ant's romantiske piratlook blev i øvrigt skabt af modedesigneren Vivienne Westwood.

Extravagant, dekadent og narcissistisk - det var de karakteristika, der blev brugt til at beskrive New Romantics i offentligheden, og de var ikke særlig populære - hverken i pressen eller i samfundet. De var ikke engang særlig populære på new wave-scenen, da de ikke fokuserede på musik, men på outfits og frisurer.

Moden var alt for overfladisk til new wave-scenen. Der var tale om, at new wave solgte ud, og for første gang blev der rejst kritik af kommercialiseringen af subkulturen. Det var ikke sidste gang, for denne kritik fortsætter den dag i dag. Nutidens visuelle udløbere af New Romantics er mest sandsynligt at finde i japanske subkulturer som Visual Kei. Men datidens mode og makeup har stadig indflydelse på den sorte scene i dag, som i dette tilfælde giver mulighed for stærke farver og romantisk pomp.

Wavers

Wavers var den mørke fraktion af den musikalske subkultur i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. I modsætning til New Romantics var det musikken, der var i centrum, selv om tøjet også spillede en vigtig rolle. The Wavers overdrev "borgerlige outfits" og satte dermed et ironisk præg på dem. 60'ernes og 70'ernes pjuskede frisurer blev pjusket til det absurde i den nye bølge, og siderne blev simpelthen barberet helt ud. Jakkesættene blev købt alt for store og hang sammen med skjorter og brede bukser. Skoene var ikke bare spidse med pigge, de var vanvittigt spidse, og de sociale normer for påklædning blev ophævet. En klar afgrænsning. Makeuppen skilte sig også ud. Ikke bare en blød eyeliner, men en tyk sort eyeliner, der gik langt ud over øjet. Ingen smuk læbestift, men knaldrød, udtværet læbestift. Den fremherskende farve var sort, men der var også masser af farverigt tøj. Folk bar overdimensionerede kors, rosenkranse og esoteriske symboler for at overdrive samfundets religiøse overbevisninger og for at provokere.

I 80'erne var det musikere som The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark og Gary Newman, der pegede på nye visuelle og musikalske retninger. Robert Smith fra The Cure, indbegrebet af waver, gik også i hvide kondisko og farverige skjorter med alt for store habitjakker i begyndelsen.

Det var først senere, da scenen gradvist blev mørkere, at Robert Smith skiftede helt til sort. Sammen med 80'ernes goths omtales wavers stadig som old school goths i dag. Det er ligegyldigt, om de faktisk eksisterede i 80'erne eller ej. Det er stylingen, der betyder noget.

Goths

Goths er det, der i høj grad forbindes med begrebet goth. Goths så ud, som om de lige var trådt ud af en gyserfilm. Men overgangene mellem scenens typer er flydende, og begreberne blev kun brugt som en eftertanke for at kategorisere dem. Der var ingen kategoriseringer dengang. Det var virkelig en enkelt scene, og de fleste medlemmer var ikke engang klar over, at de var ved at danne en ny subkultur.

Det tog noget tid at vænne sig til waverne efter datidens standarder. De blev mødt med foragt, skepsis, uforståenhed og forsigtighed. Men goth'erne skræmte virkelig samfundet. De ville ikke provokere, de ville isolere sig fuldstændigt og være i fred. Med deres outfits og make-up refererede goths til skildringen af vampyrer i slutningen af 70'erne. De kaldte det "dead make-up", når de dækkede deres ansigter med hvid make-up og malede deres øjne ind i mørke huler med sort øjenskygge. Det skulle være okkult, så uhyggeligt og symbolsk som muligt. Deres tøj mindede om kjoler og nonnekapper. De bar slør og sorte handsker som karakterer fra gotiske romaner. Prototypen på goth'en er for eksempel "Ratte", som optrådte i en fotohistorie i ungdomsmagasinet Bravo i begyndelsen af 80'erne.

Wavers var nogenlunde socialt acceptable med deres udseende, det var goth'er ikke. Sådan kunne man formulere en provisorisk forskel. Den musikalske kontrast kan også kun beskrives vagt. Man kan måske sige, at wavers var mere komfortable med synthesizere og lyse lyde, mens goths skjulte sig i mørke lyde og dybe stemmer. Men selv det er kun et forsøg på at differentiere.

EBMers

EBMers var også en del af scenen i 80'erne, selv om de visuelt og musikalsk adskilte sig fra goths og wavers. Deres fokus var på elektronisk kropsmusik (EBM), som var aggressiv og elektronisk og mindede om marchmusik med slogans. Musikkens rødder lå i britisk industrial blandet med minimal electro. Vokalen var faktisk mere en brølen og mindede om militær drill.

I den kolde krigs tid tematiserede elektronisk musik kamp og militær og krig og terror. Derfor kunne folk godt lide at klæde sig i camouflagefarver med støvler og uniformer. Den kølige og truende industrialisering var også et stort tema. Tekniske fremskridt var skræmmende, fordi de virkede sjælløse. EBM-musikken spillede på dette - og det gjorde dens tilhængere også. Selv deres hår - stylet i flade frisurer - var meget kantet. Maskindele fungerede som symboler. Mottoet var: "Arbejde, sved og muskelkraft".

Mens DAF og Die Krupps var ude på ballade i de tidlige dage, var det bands som Front 242, The Klinik og Nitzer Ebb, der udvidede EBM-genren. Bands som Skinny Puppy og Ministry var pionerer i Amerika.

At tendenserne på scenen også inspirerede hinanden, kan f.eks. ses hos Depeche Mode, der kombinerede ekstravagant popmusik og industriel lyd, kombinerede dette med mørk styling og nogle gange stod på scenen med forhammere. Den officielle video til "People are People" er et imponerende eksempel på blandingen.

Sorte romantikere

Mange år efter, at wavers og goths markerede begyndelsen på den sorte scene, opstod der en ny trend i midten af 1990'erne. De sorte romantikere trådte ind i den mørke cirkel. De fokuserede visuelt på den victorianske æra eller romantiske vampyrfilm som "Interview med en vampyr". Mange skræddersyede deres kunstfærdige kjoler tro mod originalen. De unikke stykker blev håndlavet efter historiske forbilleder. Ikke altid, men ofte. Crinoliner, bylter, pufærmer, bøjlenederdele, vifter og klokkeskørter til damerne, kjole og hvidt, uniformsjakker, høje hatte, spadserestokke og flæseskjorter til herrerne. Den victorianske picnic har været en integreret del af den største gotiske festival, Wave Gotik Treffen i Leipzig, i flere år og er velkendt selv uden for scenen.

Mindre kendt er det, at sorte romantikere ikke bryder sig om, at deres tøj bliver stemplet som et kostume. For dem er tøjet en del af en nostalgisk identitet. Det kan være fristende at antage, at der er større sandsynlighed for at finde historisk tøj i en teatergarderobe end i en normal garderobe, men den antagelse er forkert. Selvfølgelig er der altid bøjler, men de sande sorte romantikere lever deres outfits med hjerte og sjæl, selv dem, der ikke er dygtige til at skræddersy. Deres tilhørsforhold til scenen kan ses i deres smykkesymboler, deres hvidkalkede hud, deres makeup og deres sko, for eksempel.

Mange sorte romantikere bærer de tidlige wavers' spidser. Deres musik, hvis man vil kategorisere den, er snarere at finde i neoklassicisme, æterisk wave og pagan folk. Typiske bands er Dead Can Dance eller Faith and the Muse. Men det betyder ikke, at en sort romantiker ikke også lytter til The Cure eller Nitzer Ebb. Også her er kategoriseringen blot et forsøg.

Batcavers

The Batcavers er den sorte scenes moderne punkere. Deres oprindelse ligger i post-punk og goth-rock med bands som Virgin Prunes, Sex Gang Children eller Alien Sex Fiend and Specimen. De optrådte alle på den berømte Batcave-klub i London, som var mødestedet for scenen i den britiske hovedstad i begyndelsen af 80'erne. Visuelt kunne man stadig finde mange typiske punk-elementer i post-punken, for eksempel hos stilikonet Siouxsie Sioux. Revne strømpebukser, netskjorter, sikkerhedsnåle, læderjakker, nitter, knapper og støvler.

Lidt efter lidt forsvandt denne tøjstil fra den sorte scene, indtil den genopstod fra de døde i midten af 90'erne. Bands som Cinema Strange og Scarlet's Remains gik på scenen. Deres fans blandede deres outfits fra den oprindelige stil, dødsrock og horrorpunk. Resultatet blev det typiske Batcaver-outfit i gotisk punk-stil med deathhawk (en mørk variant af mohawk), forrevet mesh, læder- eller habitjakke, patches, støvler og skræmmende tilbehør. Batcavers er dog mere kendt for at hylde farverig horror i stedet for at fokusere på verdensfjernhed og død og er alt andet end eftertænksomme og indadvendte - punkere! Også her tjener generaliseringer kun som en grov klassificering.

Cyber Goth

Hvordan cybergoth gik tabt i den sorte scene, er der ingen, der ved præcist. De kom engang efter årtusindskiftet, de neonfarvede skikkelser med plastik-dreadlocks, bondage-bukser og farverige glowsticks i hænderne, som de viftede hektisk med på dansegulvene. Det hele mindede mere om techno og raverscenen. Det var nok også indgangen til den sorte scene, som i 2000'erne var stærkt involveret i technomusik og dermed dannede et krydsfelt med raverscenen.

Cyberne blev betragtet med skepsis og endda behandlet med fjendtlighed, fordi de for alvor forstyrrede den smukke sorte retræte. De manglede enhver forbindelse til den sorte scene, og goth'erne kunne ikke forholde sig til adfærden, svejsebrillerne, gasmaskerne, ansigtsmaskerne og de stærke neonfarver. I bedste fald passede cyberscenens typiske industrielle dans stadig sammen med EBM. Gruppedansen, hvor danserne stillede sig op og slog ud med armene i takt, blev mødt med total uforståenhed.

Da den gotiske scene har en tendens til at være mere defensiv end offensiv, blev de neonfarvede cybere tolereret, men udstødt. Gradvist forsvandt cybergoth'en fra de sorte klubber. Selv på den sorte scenes festivaler i dag kan man næsten ikke se nogen repræsentanter for denne danseklubs endetidsromantik. Og når de er, bliver de (u)hemmeligt latterliggjort og undgået. Individuelle stilelementer som ansigtsmasker eller kunstige dreadlocks kan stadig ses. Men cyber har ikke været i stand til at etablere sig i den sorte undergrund. Undtagelser bekræfter reglen.

Steampunk

Steampunk er en variant af sort romantik. Victoriansk tøj forbindes dog ikke med gotisk litteratur og vampyrhistorier, men med fantastiske historier og eventyrromaner - som dem af Jules Verne eller H-G. Wells, eller endda film som f.eks. Wells, eller endda film som "Wild Wild West" med skuespilleren Will Smith.

Flyvemaskiner, dampmaskiner, robotter, raketter og computere krydsede hinanden med fantasy, horror og den victorianske æra. Resultatet var en ekstremt kreativ ny trend på scenen, som var i stand til at etablere sig med sine outfits og frem for alt sit tilbehør og sin opmærksomhed på detaljer. Ikke desto mindre er der betydelige forskelle i forhold til andre sub-scener. Steampunks lever en fritidskultur med deres stil og nyder at klæde sig ud og rode - næsten som rollespillere. Deres tøj tjener ikke nødvendigvis til at adskille dem fra andre, men til at underholde dem.

Men steampunkerne genoplivede den gamle gør-det-selv-idé, som tidligere var fremherskende i waver- og goth-scenen og senere blandt de sorte romantikere. De imponerede med selvbyggede konstruktioner, selvsyet tøj og en enorm opfindsomhed. Der var også musikalske forbindelser her og der. Steampunks udgør nu deres egen scene med egne festivaler, events og markeder. Ikke desto mindre kan de ofte beundres på store gotiske festivaler, f.eks. på den victorianske picnic på Wave Gotik Treffen i Leipzig.

Metal goth

Findes metalgoth'en virkelig? Det er ikke helt klart, for mange goths har fundet vej til den sorte scene via metal, men uden at ændre ret meget. Især i 90'erne bragte bands som Paradise Lost, My Dying Bride eller Anathema folk tættere sammen. Dødsmetal, dødsdoom, gotisk metal, gotisk rock og neoklassisk musik blandede sig med andre genrer på festivaler. Både gotikere og metalfans stod foran scenen. Der var overlapninger i tøj, attitude og musik. Alle var også fortrolige med døden, djævlen og teatret. Ingen var bange for den anden, selv om begge subkulturer har forskellige tilgange til musikken. Mens metalfans er udadvendte og fester højlydt, er goths mere indadvendte.

Da subkulturerne konvergerede, erklærede scenemagasiner uden videre blødere bands som Nightwish, Within Temptation og Xandria for at være gotisk metal, og musikere tilbød fansamfundet yderligere muligheder med symfonisk metal og Neue Deutsche Härte. Metalscenen og den gotiske scene har aldrig rigtig blandet sig, men intet står i vejen for et gensidigt besøg.

Hvis man kender sin vej og kigger nærmere efter, vil man opdage, at subkulturerne er forskellige. I metal er der f.eks. større sandsynlighed for at finde de klassiske kønsroller end hos wavers eller goths. Der er også forskelle i adfærd og dansestil. Også her er klichéer selvfølgelig kun et værktøj og ikke en lov.

Medieval Goth

Hvordan kom den middelalderlige fan ind i den sorte scene? Det er jeg sikker på, at mange har spurgt sig selv om. Heller ikke her var der DEN dag, hvor middelalderlige klæder pludselig fandt vej til festivaler. Et forsøg på en forklaring:

Både dele af den sorte scene og middelalderfans elsker det romantiske syn på fortiden og har en forkærlighed for det fantastiske og magiske. Hekse kan for eksempel findes i begge områder. Middelalderscenen og den gotiske scene elsker deres retræter som en slags flugt fra virkeligheden blandt ligesindede. På et tidspunkt blev goths et velkendt syn på middelaldermarkeder. De følte sig hjemme blandt riddere, jomfruer, orker, hekse og troldmænd. Også til larp-arrangementer skiftede mange goths deres sorte klæder ud med linned og blev til elvere, hekse, den inkarnerede død eller andre karakterer i rollespil.

I sidste ende blev de middelalderlige boder og ridderfester uden videre bragt til den sorte scenes festivalplads. Wave-Gotik-Treffen i Leipzig, som har haft et permanent middelaldermarked siden 1992, er for eksempel en pioner.

Musikalsk havde bands som Rammstein (Neue Deutsche Härte) og In Extremo (middelalderrock) en vis lighed. Bands som Faun, Corvus Corax og Subway to Sally appellerede også til begge scener. Så middelalderfans er slet ikke en del af den sorte scene. Men der er et tæt bånd, og folk respekterer hinanden.

Asiatiske påvirkninger

De seneste påvirkninger, der strømmer ind i scenen, kommer fra Japan. Tendenser som manga, anime og cosplay er visuelle forbilleder. Det er dog normalt kun de mørkere dele af japanske subkulturer, der smitter af. I cosplay, dvs. afbildningen af figurer fra computerspil, film eller tegneserier, er det ofte skurkene, der gør sig gældende. Den mørke fe fra fantasyfilmen MALEFICENTs hornede hovedbeklædning var og er stadig en stor trend på den sorte scene. Lolitaen fra en anden japansk subkultur bliver til en gotisk Lolita på den sorte scene og leger med de victorianske porcelænsdukkers udseende på en mørk måde. Visual Kei, efterligningen af musikere fra JPop- og JRock-scenen, kan også findes i den gotiske scene - her mest som en modestil.

Gothic trends

Den sorte scene består ikke længere kun af old-school goths, men er i løbet af de sidste 40 år blevet et meget farverigt fællesskab af formål på grund af mange indflydelser. "Formål", fordi ikke alle underscener kan lide hinanden, og der dannes forskellige grupper på festivaler, som også går til meget forskellige koncerter og arrangementer. Ikke desto mindre er det accepteret, at store festivaler kun kan blive til ved at appellere til et bredt publikum gennem de mange underscener.

Den organiserede forvirring giver hele tiden anledning til nye eksperimenterende stilarter: pastel goth, health goth, commercial goth, plush goth, chic goth, fairy goth, fetish goth, hippie goth - variationen er uendelig. Det er dog ikke reelle sub-scener, men blot opblussede hashtags på de sociale medier.

Kendsgerningen er, at de mange påvirkninger i den sorte scene betyder, at kategoriseringerne faktisk alle er forældede. Der findes stadig enkelte eksempler på de definerede grupper, men i det store hele er tøjstile, musikgenrer, tilbehør, make-up og frisurer vildt blandede.